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          寧桓宇從《茫洋》到《苗歌》,持口子番漫畫續原創展唱作全能

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            從去年的《茫洋》到今年的《苗歌》,寧桓宇一口氣發瞭5首單曲。幾乎一個月一首歌,不僅做到高頻次郵箱登錄,還保證瞭上乘的質量,實屬難得。

            從《茫洋》來說,盡管靈感來自粉絲們給寧桓宇的私信留言,但在這個基礎上,他進行瞭聯想和擴充,投射到當代人的的生活壓力,並為此營造瞭一個“茫洋”的畫面,從大廈“轉場”到“大洋”的過渡,對比的是現實寫照和內心世界,這一處理不但一下子活瞭,在情感處理上也是相通的。這不單單是寧桓宇在《茫洋》當中的唯一創作,這五首歌曲他都有參與作詞作曲,從這一點也不難解釋他對它們的整體拿捏相當到位。

            基於“茫百度洋”久青草國產在線視頻的概念,歌曲通過鋼琴帶來迷幻色彩,再是慢慢填充和包圍。在這個基礎上,寧桓宇的聲清明節全國哀悼音始終處於一個舒適的范圍內,溫和又不失力量。《茫洋》算是相當“寧桓宇”的一首歌曲,無論是結構和情感,都是暗流湧動的代表,同時沒有勸說式的話語,相當耐聽。就這一點而言,《太空風箏》算是傳承瞭相似的特點,以鋼琴註釋和弦,但寧桓宇用瞭不同的唱腔,用來匹配“太空感”,更空曠也更令人心碎。

            到瞭《七爺》,又不一樣瞭。鋼琴依然是主角,但有瞭令人震驚的反轉。這首歌巧的不僅是用電子樂對沖鋼琴,還有用於表示不同身份的做法。一邊是七哥,一邊是七爺,如同對話一般。新老曲風的對比,帶出不同的人生態度。通過這首歌,我們可以清晰地看到寧桓宇的新一面,即沖突又協調。

            童年和成長的故事,還在《年少》和《苗歌》中傳達。《年國產浮力影院少》是極為樸素和清單的一首,甚至很少用到鋼琴,皆是為瞭在最大程度上還原童年的純色。“春雨拍打草地那溫柔的言語/像你在耳邊輕聲細語/鳥叫蟲鳴是給你動聽協奏驚雷原唱回應楊坤曲/大地伏線 是它旋律”這樣的歌詞,帶我們進入的不止是寧桓宇的年少,還有我們內心向往的純真樂園。

            跟《七爺》相似的是,《苗歌》同樣運用瞭大比重的電東京奧運會推遲新聞子樂,還加入瞭民歌和中國風。據說這首歌從Demo到最終成品經歷過7個月的時間,可見寧桓宇的用心。《苗歌》是一首有著極強個人成長色彩的歌曲,裡面從寧桓宇出生的1993年開始說起,一直到少年回憶裡的王力宏指引的音樂之路。但看起來如此私人化的歌曲,卻完全沖破瞭個人,從而進階到瞭地域性的通感和共鳴。為瞭達成這一高度,寧桓宇用瞭很多元素來豐富它,既有民族元素的穿插、方言的點綴,再用民歌的吟唱達到瞭新高度。《苗歌》可謂寧桓宇音樂在張力和寬度上的集合,在這裡有野蠻生長的力量,還有對故土的深厚感情。它不止是屬於貴州的,還流淌著中國的血液。

            我們常說,要在音樂作品當中做到持續性很難,那為什麼這麼說呢?因為持續性不是簡單的視覺呈現,而是將此包含的風格及擴充,這些都是缺一不可的。毫無疑問,寧桓宇做到瞭,而且做得非常好。

            單獨來看,這五首歌都是一等一的精品,但它們又並非彼此孤立的存在,而是凝聚瞭貫穿的概念,講述寧桓宇本人和相通的個人情感,塑造得更加立體、豐富又生動。

            在視覺和聽覺上,你很容易就感受到寧桓宇的用心。《茫洋》到《苗歌》,在單曲封面上主打黑白素色我不卡影視,基本做到統一;至於風格和內容,則是寧桓宇在弦樂器的基礎上傳達著自己的人生觀、價值觀和世界觀,細膩又宏大,協調又沖突。(文/五擺五折)